Mise à jour le 14 sept. 2026
180 crédits ECTS
Licence
3 ans
La Licence Arts du spectacle propose un parcours de formation en trois années qui aborde quatre domaines artistiques : le cinéma, le théâtre, la photographie et la danse.
Diplôme national de licence contrôlé par l'État

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Call to actions

Gestionnaires de scolarité

L1 :Sylviane DOMEJEAN 

Tel : 04 78 77 43 90
Bureau B131, Bâtiment B, PDA (Campus Porte Des Alpes)

L2 : Carine CERRUTI
Tel : 04 78 77 43 59
Bureau B 112, Bâtiment B, PDA (Campus Porte Des Alpes)

L3 : Aline JARDY  
Tel : 04 78 77 26 03
Bureau B 114, Bâtiment B, PDA (Campus Porte Des Alpes)
Responsables Pédagogiques
 
 

Infos clés

Composante(s)

Année d'entrée

  • BAC

Année de sortie

  • BAC+3

Langue(s) d'enseignement

  • Français

Les + de la formation

La Licence Arts du Spectacle aborde en première année quatre domaines artistiques distincts : danse, théâtre, cinéma et photographie, puis propose une spécialisation à partir de la seconde année.

En savoir plus à propos des Spécificités

International

Présentation

La Licence Arts du spectacle propose un parcours de formation en trois années qui aborde quatre domaines artistiques : le cinéma, le théâtre, la photographie et la danse. Les étudiantes et étudiants peuvent se spécialiser dans deux de ces domaines en seconde année de Licence.

Alliant rigueur académique et ouverture sur le monde professionnel, la Licence Arts du spectacle vous initiera aux théories de la critique et de la création en arts du spectacle, tout en apprenant les méthodologies de la recherche et en développant des compétences techniques et artistiques solides. Elle accompagne également les étudiantes et étudiants dans leur professionnalisation grâce à de nombreux partenariats avec des institutions culturelles de la région.

Objectifs

Ce cursus vous prépare aux métiers de la création, de la production et de l'encadrement dans le milieu des arts du spectacle de et de l'image. Notre objectif : que vous deveniez des professionnelles et professionnels compétents, innovants et sensibilisés aux nouvelles problématiques du secteur.

Spécificités

Ce diplôme se distingue par sa double approche alliant enseignements théoriques et pratique artistique, qui vous sensibilisera aux différentes facettes de la démarche artistique.

Ses nombreuses classes à projets offrent également une confrontation précoce à la réalité du terrain et favorisent l’acquisition de compétences techniques concrètes.

Enfin, grâce à ses nombreux partenariats, la formation permet de poursuivre une pratique artistique à travers des parcours aménagés :
  • Danseuse et danseur Interprète (Conservatoire National Supérieur Musique et Danse),
  • Jeu (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre),
  • Théâtre (Conservatoire à Rayonnement Régional).
Cette formation est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP). Pour en savoir plus, consultez la fiche N° RNCP40470.

Partenariat(s)

Laboratoires adossés
Passages XX-XXI ; IHRIM

Établissements partenaires
  • École Normale Supérieur,
  • Conservatoire à Rayonnement Régional,
  • Conservatoire National Supérieur Musique et Danse,
  • École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre

Admission

Pré-requis

Niveau(x) de recrutement

  • BAC

Formation(s) requise(s)

L'inscription en Licence 1 est conditionnée à l'obtention de votre Baccalauréat.
Pour une inscription en Licence 2 ou Licence 3, les dossiers seront étudiés au cas par cas, avec une priorité pour les étudiantes et étudiants ayant suivi un cursus dans les arts ou les sciences humaines et sociales.

Public ciblé

Étudiantes et étudiants demontrant un intérêt pour les arts du spectacle et de l'image (une pratique personnelle est valorisée).

Candidature

Les modalités de candidature varient selon le niveau d’entrée et la situation de la candidate ou du candidat.

  • Pour les personnes souhaitant candidater en Licence 1 : les candidatures s’effectuent via Parcoursup. Les candidates et candidats non européens peuvent relever d’une procédure spécifique, notamment la Demande d’admission préalable (DAP).
  • Pour les personnes souhaitant candidater en Licence 2 ou Licence 3 : les candidatures s’effectuent via eCandidat, selon le calendrier de candidature de l’Université Lumière Lyon 2. Cette procédure concerne notamment les personnes non inscrites à l’Université Lumière Lyon 2.
  • Pour les candidates et candidats non européens résidant dans un pays couvert par Campus France : la candidature s’effectue via la procédure Études en France sur le site Campus France du pays de résidence.

Pour connaître la procédure correspondant à votre situation et les dates de candidature, consultez notre page dédiée aux candidatures.

Programme

Votre première année s'articulera autour d'un tronc commun, pensée pour vous forger une solide culture croisée entre les arts de l'image et de la scène. Dès votre seconde année, vous pourrez affirmer votre profil et vos sensibilités en optant pour le parcours de votre choix entre Scènes et Images.

Tout au long de votre cursus, vous conjuguerez l'exigence théorique (histoire, critique, esthétique) avec une immersion dans la pratique artistique, indispensable pour saisir les problématiques concrètes de la création.

La formation ne contient aucun stage obligatoire. Vous êtes toutefois vivement incité à réaliser un stage optionnel afin de vous confronter à la réalité professionnel du secteur.

Organisation des enseignements

Modalité(s) et rythme de la formation

La majorité de vos enseignements auront lieu en présentiel sur le campus Porte des Alpes, sous la forme de Cours Magistraux (CM) ou de Travaux Dirigés (TD).
Certains Enseignements d'Ouverture pourront exceptionnellement se tenir sur un autre campus ou bien être organisés en distanciel.

Stage(s)

La réalisation d'un stage n'est pas obligatoire, mais vivement conseillée. Cela vous permettra de vous confronter aux réalités professionnelles du secteur, d'étoffer votre CV et de commencer à vous forger un réseau solide.

Mobilité(s) internationale(s)

Une mobilité internationale est possible à chaque semestre. Rendez-vous sur la page des mobilités pour connaitre les modalités d'inscription.

Projet(s) et réalisation(s)

  • Scènes : Vous pourrez participer à des ateliers de danse, de mise en scène et d'écriture dramatique
  • Images : Vous pourrez participer à des ateliers de réalisation et de photographie

Équipe

Les cours sont dispensés par des enseignantes-chercheuses et enseignants-chercheurs ainsi que des professionnelles et professionnels.

Évaluations et contrôle des connaissances

Chaque semestre pourra être évalué en contrôle continue et/ou par le passage d'examens finaux (partiels).

Compétences visées

Activités visées / compétences attestées

Compétences communes visées du diplôme
  • RNCP40470BC03 - S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
  • RNCP40470BC06 - Réaliser un travail de création dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un thème proposé
  • RNCP40470BC07 - Participer à la conception et au pilotage d’un projet en arts du spectacle
  • RNCP40470BC08 - Réaliser une action de communication et de médiation culturelle auprès de différents publics dans le domaine des arts du spectacle
  • RNCP40470BC09 - Participer à la méthodologie académique dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un champ d’étude proposé
Connaissances communes visées du diplôme
  • Conception et production artistique : Maîtriser le processus créatif dans son ensemble, de la définition d'un schéma narratif à la réalisation concrète de l'œuvre (scénique, audiovisuelle ou multimédia), en s'adaptant aux contraintes techniques, budgétaires et environnementales.
  • Gestion et coordination de projets culturels : Piloter la logistique et les moyens financiers d'un événement. Vous apprendrez à coordonner des équipes pluridisciplinaires (technique, artistique, ressources humaines) tout en maîtrisant le cadre légal (contrats, propriété intellectuelle, normes de sécurité).
  • Médiation culturelle et communication : Démocratiser l'accès à l'art. Vous serez capable de concevoir des outils de communication adaptés, d'organiser des ateliers de médiation et d'accompagner différents publics en adaptant votre discours et en favorisant l'inclusion.
  • Recherche académique et analyse critique : Développer une culture artistique solide. Vous apprendrez à mener des recherches documentaires rigoureuses, à analyser des œuvres contemporaines, et à construire une argumentation pointue à l'écrit comme à l'oral.
  • Posture professionnelle et adaptabilité : Savoir s'intégrer dans un réseau professionnel, travailler en équipe ou en autonomie. La formation met l'accent sur votre capacité à communiquer efficacement (y compris en langue étrangère), à prendre des initiatives et à agir de manière éthique et responsable.

Et après ?

Niveau de sortie

Année post-bac de sortie

  • BAC+3

Poursuites d'études

  • Master Cinéma et Audiovisuel (trois parcours possibles à l'Université Lumière Lyon 2),
  • Master Arts de la Scène et du Spectacle Vivant (un parcours possible à l'Université Lumière Lyon 2)

Formation(s)

Débouchés professionnels

Métiers de la gestion de projet culturel
Métiers de la médiation
Métiers de la création artistique (note : Si vous ambitionnez de faire de la création à un niveau professionnel, les parcours en lien avec le CNSMD et la Ciné Fabriq seront les plus pertinents pour votre projet.)

Inscriptions

Modalités d'inscription

Une fois votre candidature acceptée à l'Université Lumière Lyon 2, vous devrez procéder à votre inscription administrative puis pédagogique. Retrouvez le calendrier et les différentes étapes de l'inscription sur la page Inscription à l'Université.

Si vous relevez de la formation continue, consultez la page dédiée à la formation continue pour connaître les modalités et tarifs applicables.

Coût de la formation

Le montant des droits d’inscription en licence, fixé au niveau national, évolue chaque année universitaire. Pour plus d’informations, consultez la page Droits et montants d'inscription.