Infos clés
Composante(s)
Année d'entrée
- BAC+3
Année de sortie
- Bac+5
Langue(s) d'enseignement
- Français
Mise à jour le 16 sept. 2026
120 crédits ECTS
Master
2 ans
Le Master Arts de la Scène : Pensées et Pratiques de la Création propose une formation équilibrée entre études théâtrales et études chorégraphiques, et entre théorie et pratique. Il a pour vocation d'approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, et de vous préparer aux métiers du spectacle vivant, de l'enseignement et de la rec
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Call to actions
Responsable pédagogique
Bérénice HAMIDI
Gestionnaire de scolarité
Morgane GUIVARC'H
04 78 77 26 45
PDA
Bureau B 115
Lieu(x) de la formation
Les + de la formation
Le Master Arts de la Scène se distingue par un couple de spécialités innovant — théâtre et danse — associé à la rédaction d'un mémoire de recherche, une formation adossée au laboratoire Passages XX-XXI, et une forte ouverture professionnalisante (interventions de professionnels, rencontres avec des structures culturelles partenaires, stages).
International
Un séjour à l'étranger est possible via le service des relations internationales, pour une durée d'un semestre ou d'une année.
Présentation
Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant a pour vocation d'approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, et d'acquérir des outils professionnels applicables au monde de l'accompagnement de la création, de la conception de projets culturels et de la gestion d'établissements liés aux arts du spectacle.
Le Master privilégie deux axes forts :
Le Master privilégie deux axes forts :
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Recherche
Vous vous initierez aux théories et méthodologies de la recherche via des enseignements (TD et séminaires), des conférences et des journées d'études articulés aux activités du laboratoire Passages XX-XXI, autour d'axes tels que les études de genre, les théories féministes et approches intersectionnelles, les humanités environnementales et les processus de création. |
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Professionnalisation
Vous vous immergez dans les réalités des métiers du secteur culturel, par le biais notamment d'un partenariat avec le Master Direction de Projets Culturels Internationaux de l'ICOM, lors de journées de rencontre avec des professionnels, de classes à projets, de projets culturels encadrés et de stages, le tout en lien avec les structures artistiques partenaires. |
Objectifs
Cette formation vous permettra d'articuler la réflexion théorique et la pratique artistique en théâtre comme en danse, tout en développant une compréhension fine des écosystèmes de la création, de la production et de la réception. Vous serez amené à mener un projet de recherche original en lien avec les scènes contemporaines, en mobilisant les outils méthodologiques propres à la recherche en arts du spectacle. Cette solide culture théorique s'accompagnera d'une bonne maîtrise des enjeux des politiques culturelles et de la médiation, afin de vous préparer à évoluer avec aisance dans le monde professionnel du spectacle vivant.
Spécificités
Le Master Arts de la Scène se distingue par son couple de spécialités innovant, associant théâtre et danse.
La formation s'appuie par ailleurs sur de nombreuses mutualisations pédagogiques : avec l'École Normale Supérieure (ENS) de Lyon, à travers les séminaires « Jeu » et « Théâtre et politique » ; avec l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), à travers des séminaires de dramaturgie et de recherche-création ; ainsi qu'avec le Master Direction de Projets Culturels Internationaux et le master Musique Appliquée aux Projets Territoriaux. En Master 2, une classe à projets autour de l'audiodescription et un atelier de pratique artistique en anglais viennent compléter ce parcours.
Enfin, un stage, court ou long, est proposé comme option à chaque semestre du Master, aussi bien en M1 qu'en M2.
La formation s'appuie par ailleurs sur de nombreuses mutualisations pédagogiques : avec l'École Normale Supérieure (ENS) de Lyon, à travers les séminaires « Jeu » et « Théâtre et politique » ; avec l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), à travers des séminaires de dramaturgie et de recherche-création ; ainsi qu'avec le Master Direction de Projets Culturels Internationaux et le master Musique Appliquée aux Projets Territoriaux. En Master 2, une classe à projets autour de l'audiodescription et un atelier de pratique artistique en anglais viennent compléter ce parcours.
Enfin, un stage, court ou long, est proposé comme option à chaque semestre du Master, aussi bien en M1 qu'en M2.
Cette formation est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP). Pour en savoir plus, consultez la fiche N° RNCP40434.
Partenariat(s)
Laboratoires adossés
- Passages XX-XXI,
- IHRIM
Établissements partenaires
- École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre,
- École Normale Supérieur de Lyon,
- Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Lyon),
- Conventions avec plusieurs théâtres lyonnais pour le dispositif "Chuchotines" et partenariats avec les théâtres : Célestins, Théâtre National Populaire, Point du Jour, Croix Rousse, Théâtre Nouvelle Génération, Maison de la Danse, L'Élysée, Renaissance, Subsistances, Les Invites à Villeurbanne / Offre de stage long et de stage court en Master 1 et en Master 2.
Admission
Pré-requis
Niveau(x) de recrutement
- BAC+3
Formation(s) requise(s)
Licence d'Arts du spectacle ou licence dans des domaines proches (sciences humaines et sociales, information-communication).
Public ciblé
La formation est ouverte aux étudiantes et étudiants ayant une formation en arts, prioritairement en spectacle vivant, et des connaissances avérées dans le champ de l'histoire et de l'esthétique du théâtre et de la danse.
Candidature
Les candidatures s’effectuent via eCandidat, selon le calendrier de candidatures défini par l’Université Lumière Lyon 2.
Modalités de candidature spécifiques
Pour les candidates et candidats non européens résidant dans un pays couvert par Campus France : la procédure s’effectue via la procédure Études en France, sur le site Campus France.
Programme
Plus d'informations à venir.
Organisation des enseignements
Modalité(s) et rythme de la formation
Les enseignements ont lieu en présentiel, sur le campus Porte des Alpes, sous des formats variés : cours magistraux, travaux dirigés, séminaires — dont certains mutualisés avec le Master Cinéma, l'ENSATT et l'ENS — ateliers de pratique artistique en français et en anglais, ainsi qu'une classe à projets autour de l'audiodescription. La présence est obligatoire, sauf dispense d'assiduité.
Stage(s)
Un stage (court ou long) est proposé comme option à chaque semestre du Master, en M1 comme en M2. Le stage long représente l'équivalent de 4 mois à temps plein.
Mobilité(s) internationale(s)
Un séjour à l'étranger est possible via le service des relations internationales, pour une durée d'un semestre ou d'une année.
Projet(s) et réalisation(s)
Tout au long du cursus, les étudiants participent à divers projets professionnalisants, tels que des rencontres professionnelles, un stage court, la conception-réalisation d’un projet artistique et culturel, ainsi que des ateliers de pratiques artistiques. Ils sont également accompagnés dans le cadrage, la problématisation et la rédaction d’un mémoire de recherche. Enfin, chaque année au second semestre, ils peuvent choisir d’effectuer un stage de longue durée (4 mois minimum) qui remplace presque l’ensemble des enseignements.
Équipe
Les enseignements sont dispensés par des Enseignantes-chercheuses et enseignants-chercheurs ainsi que des professionnelles et professionnels du spectacle vivant.
Évaluations et contrôle des connaissances
Chaque semestre pourra être évalué en contrôle continu et/ou par le passage d'examens finaux (partiels).
Compétences visées
Activités visées / compétences attestées
Compétences communes visées du diplôme
- RNCP40434BC01 - Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
- RNCP40434BC02 - Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
- RNCP40434BC03 - Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
- RNCP40434BC04 - Contribuer à la transformation en contexte professionnel
- RNCP40434BC05 - Produire, diffuser et valoriser des savoirs spécialisés dans les domaines de l’art de la scène et du spectacle vivant en dialogue avec d’autres disciplines et pratiques artistiques
- RNCP40434BC06 - Concevoir et piloter un projet en arts de la scène et du spectacle vivant (mise en scène, écriture, performance)
- RNCP40434BC07 - Promouvoir une politique programmatique ou œuvre en France et à l’international
- RNCP40434BC08 - Définir les politiques de médiation et de relation aux publics et coordonner la mise en œuvre
Connaissances communes visées du diplôme
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Recherche en arts de la scène
Vous apprendrez à définir un objet de recherche et à adopter la méthodologie appropriée au domaine des arts de la scène, en mobilisant les outils et formats propres à la discipline : mémoire de recherche, note de synthèse, article, entretien, dossier dramaturgique et écriture critique. |
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Communication et argumentation
Vous saurez communiquer et développer une argumentation écrite et orale autour de la création théâtrale et chorégraphique contemporaine, de façon claire et non ambiguë, en français comme dans au moins une langue étrangère. |
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Conception et pilotage de projets culturels
Vous serez capable de concevoir, organiser, réaliser et évaluer un événement associé à la création en arts de la scène, dans un cadre collaboratif en vous adaptant à différents contextes socio-professionnels et interculturels. |
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Articulation entre théorie et pratique artistique
Vous articulerez réflexion théorique et pratique artistique en théâtre et en danse, et développerez une compréhension fine des écosystèmes de la création, de la production et de la réception dans le spectacle vivant. |
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Enseignement et médiation culturelle
Vous serez formé à l'enseignement du théâtre ou de la danse d'un point de vue théorique et historique, à l'encadrement des actions de sensibilisation artistique, et à la prise en compte des enjeux des politiques culturelles et de la médiation. |
Et après ?
Niveau de sortie
Année post-bac de sortie
- Bac+5
Poursuites d'études
Doctorat en arts de la scène
Débouchés professionnels
- Métiers de la création → Dramaturge, metteur en scène...
- Métiers de la culture → Médiateur culturel, chargé de relation publique, producteur, programmateur, critique dramatique, journaliste culturel...
- Métiers de l'enseignement et de la recherche → Enseignant-chercheur, professeur de pratique artistique...
Inscriptions
Modalités d'inscription
Une fois votre candidature acceptée à l'Université Lumière Lyon 2, vous devrez procéder à votre inscription administrative puis pédagogique. Retrouvez le calendrier et les différentes étapes de l'inscription sur la page Inscription à l'Université.
Si vous relevez de la formation continue, consultez la page dédiée à la formation continue pour connaître les modalités et tarifs applicables.
Coût de la formation
Le montant des droits d’inscription en master, fixé au niveau national, évolue chaque année universitaire. Pour plus d’informations, consultez la page Droits et montants d'inscription.