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Mise à jour le 27 nov. 2023
60 Crédits ECTS
MASTER 2 ARTS DE LA SCENE ET DU SPECTACLE VIVANT / PENSEE ET PRATIQUES DE LA CREATION

Résumé

Le master mention « Arts de la scène et du spectacle vivant » a pour vocation d’approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, et En savoir plus

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Détails

Présentation

Le master mention « Arts de la scène et du spectacle vivant » a pour vocation d’approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, et d’acquérir des outils professionnels applicables au monde de l’accompagnement de la création et aux pratiques dramaturgiques en théâtre et danse.
 
Le master a pour vocation de développer les capacités suivantes :
 
  • Communiquer et développer une argumentation écrite et orale autour de la création théâtrale et chorégraphique contemporaine, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère.
  • Mobiliser et actualiser ses connaissances pour identifier et poser une problématique sur la création vivante.
  • Circonscrire un objet de recherche et adopter la méthodologie appropriée dans le domaine des arts de la scène. Apprendre à maîtriser les outils méthodologiques et professionnels essentiels nécessaires à l’exercice des métiers correspondants : mémoire et note de synthèse, article, entretien (conduite et retranscription), dossier pédagogique et dossier dramaturgique, écriture critique et dramatique.
  • Comprendre les circuits de création dans le spectacle vivant et développer la réactivité en situation d’incertitude.
  • Concevoir, organiser, réaliser, évaluer un événement associé à la création en arts de la scène dans un cadre collaboratif et en assumer les responsabilités. S’adapter à différents contextes socio-professionnels et interculturels, nationaux et internationaux.
  • Capacité à enseigner le théâtre ou la danse d’un point de vue théorique, historique, et à encadrer les actions de sensibilisation artistique.
  • Le master privilégie deux axes forts :
  • Une dimension tournée vers la recherche, assurée d’un point de vue théorique et pratique par les cours (TD et séminaires), conférences, journées d'études articulés aux activités du laboratoire Passages XX XXI.
  • Une dimension de professionnalisation, avec une forte ouverture sur le monde culturel et artistique et sur ses différents métiers, par le biais notamment d'un partenariat avec le master Direction de Projets Culturels Internationaux du département d'info-comm' et avec le master cinéma. Cette dimension est adossée à des cours, des journées de rencontre avec des professionnels, des classes à projet, des projets culturels encadrés, et des stages, le tout en lien avec les structures artistiques (de gestion et de création) partenaires.

Lieux

Campus Porte des Alpes (PDA)

Responsable(s) de la formation

Bérénice HAMIDI

Contact secrétariat

Rosa DA SILVA 
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Admission

Pré-requis

Niveau(x) de recrutement

BAC+4

Public ciblé

La formation est ouverte aux étudiant.es ayant une formation en arts, prioritairement en spectacle vivant, et des connaissances avérées dans le champ de l’histoire et de l’esthétique du théâtre et de la danse.

Modalités de candidature

Les candidatures sont à déposer sur la plateforme eCandidat selon le calendrier de candidature

  • pour les étudiant.es non inscrit.es à l'Université Lumière Lyon 2
  • pour les étudiant.es inscrit.es à l'Université Lumière Lyon 2
  • pour les candidat.es de l’Union Européenne, de l’Espace Économique Européen ou de la Suisse (dossier de "Demande d'accès" via eCandidat)
  • pour les étudiant.es non européen.nes qui résident en France ou dans un pays non équipé de Campus France (dossier de "Demande d'accès" via eCandidat)

Pour les étudiant.es non européen.nes qui résident dans un pays équipé de Campus France : la procédure CEF/Campus France est en ligne sur le site Campus France de votre pays

Programme

Le tronc commun du master se présente comme suit :
  • Au S1 : TD Méthodologie mutualisé, séminaires au choix accessibles aux étudiants des deux parcours.
  • Au S3 : séminaire « Recherche avancée ».
  • Une mutualisation des cours de langue professionnelle est également prévue.
Le master « Arts de la scène et du spectacle vivant » est constitué d’enseignements de nature différente : des cours magistraux, des travaux dirigés, des séminaires, des classes à projets avec les institutions partenaires et de travaux personnels encadrés.

Soutenus par les institutions culturelles partenaires de la formation, les stages jouent un rôle très important dans la construction du projet professionnel de l’étudiant.e. Ils sont proposés en M1 S1 (stage court) en M1 S2 (stage long) en M2 S3 (stage long).
        • Archives photographiques (TD)
        • Histoire des formes cinématographiques documentaires (TD)
        • Photographie et diffusion (TD)
        • Stage court (Stage)
        • Séminaire ENS 1 Jeu (TD)
        • Séminaire ENS 2 Théâtre et politique (TD)
        • Séminaire ENSATT dramaturgie (TD)
          • Alimentation et qualité (TD)
          • Analyse automatisée de documents en SHS (TD)
          • Approches Transdisciplinaires autour des Blockchains (TD)
          • Approches croisées sur la transition écologique (TD)
          • Approches pluridisciplinaires du travail (TD)
          • Atelier M2-Doc de la mémoire et du patrimoine (TD)
          • Conférence Mémoire, patrimoine sociétés (TD)
          • Design des politiques publiques (TD)
          • Défis des professionnels de demain:handicap et accessibilité (TD)
          • Enjeux de l'intégrité scientifique (TD)
          • Genre et pratiques sociales (TD)
          • Genre et représentations (TD)
          • Hackathon Santé et Vulnérabilité (TD)
          • L'Economie Sociale et Solidaire sous l'angle des transitions (TD)
          • La médiation: dispositifs et postures (TD)
          • Les liens entre la création et la recherche (TD)
          • Les transitions alimentaires (TD)
          • Questionnements de la recherche urbaine (TD)
          • Vulnérabilité et pratiques langagières (TD)
        • Espaces de production et de programmation (Journée d'Etude)
        • Mutations action publique faveur arts cultures (Journée d'Etude)
        • Séminaire Axe genre Labo Passages (Journée d'Etude)
        • Séminaire Ecocritique Labo Passages (Journée d'Etude)
        • Création chorégraphique (TD)
        • Dramaturgie et mise en scène (TD)
        • Perspectives internationales (TD)
        • Questions de représentation (TD)
      • Eco - critique (TD)
      • Questions de genre (TD)
      • Atelier de pratique artistique en anglais (TD)
      • Audiodescription (TD)
      • Mémoire de recherche étape 3 (Mémoire de Recherche)
      • Outils pour la recherche 3 (TD)
          • Approches contemporaines des danses du passé (TD)
          • Approches contemporaines des théâtres du passé (TD)
        • Documentation de la création (TD)
        • Stage long (Stage)
      • Mémoire de recherche - étape 4 (Mémoire de Recherche)

Stage facultatif, 4 mois équivalent temps plein.

Séjour à l'étranger possible via le service des relations internationales (1 semestre ou 1 an).

Présentiel

Cours en présentiel : TD, CM (présence obligatoire sauf dispense d'assiduité).

Et après ?

Niveau de sortie

Année post-bac de sortie

Bac+5

Niveau de sortie

Master

Poursuites d'études

Doctorat ou écoles d'arts (sections dramaturgie, mise en scène, administration notamment).

Débouchés professionnels

Secteurs d'activité ou type d'emploi

Dans le secteur professionnel du spectacle vivant et le secteur associatif.

Inscriptions

Coût de la formation

Le montant d’inscription à l’Université Lumière Lyon 2 est composé des droits d’inscription nationaux, plus la contribution Vie Etudiante et de Campus (CVEC). Plus d'informations sur cette page.