DU MUSICIEN INTERVENANT A L'ECOLE 2

La formation s’appuie sur la réalisation de projets artistiques, pédagogiques, de médiation et/ou de partenariat avec divers publics et acteurs d’un territoire pour permettre l'acquisition des compétences requises dans l’exercice du métier du musicienne intervenante et musicien intervenant à l'école :  

• Agir en artiste musicienne ou musicien ;
• Enseigner et transmettre ;
• Concevoir et conduire des projets en partenariat ;
• Contribuer au développement culturel d’un territoire ;
• Être actrice ou acteur d’innovations et de transformations.

Ainsi, la formation au DUMI s’articule autour de cinq grands blocs de compétences :

• Compétences musicales et artistiques

Ces compétences sont développées par des projets musicaux et artistiques de création tout au long des deux années de formation. Les unités d’enseignement correspondantes visent à renforcer l’identité musicale et artistique des étudiantes et étudiants et leur capacité à agir en artiste musicienne ou musicien dans différents contextes.

• Compétences didactiques et pédagogiques

Ces compétences sont construites par un apport de connaissances sous forme de cours et d’ateliers pratiques qui alternent avec des mises en situation de pratique professionnelle individuelles et collectives. Les unités d’enseignement correspondantes servent à acquérir des compétences didactiques et pédagogiques au service de la transmission et visent une capacité à enseigner et transmettre dans le cadre de l’école, et par élargissement aussi dans d’autres contextes.

Le travail avec des enfants est centré sur la réalisation de projets mettant en jeu l’interprétation et la création musicale et artistique. Il s’organise dans un aller-retour entre enseignements théoriques et mise en pratique sur le terrain.

• Compétences de conception et d’encadrement

Ces compétences renvoient à une capacité à être force de proposition, mobiliser des ressources et fédérer des acteurs au service d’un projet commun sur un territoire. Les unités d’enseignement correspondantes permettent d’acquérir des connaissances et des compétences pour concevoir et conduire des projets en partenariat et devenir un partenaire actif du développement culturel local.

Elles s’acquièrent notamment à travers des projets qui concernent et/ou impliquent des partenaires et des publics en dehors ou au-delà de l’école. Cet élargissement des actions d’éducation artistique sur un territoire requiert une bonne connaissance des partenaires professionnels et des contextes institutionnels, et une maitrise des outils et de la méthodologie de projet.

• Compétences d’innovation et de recherche

Ces compétences renvoient à une capacité générale à faire évoluer sa pratique professionnelle en l’adaptant à différents contextes et à être acteur d’innovations et de transformations dans un environnement professionnel en constante évolution. Elles sont de l’ordre d’un « savoir-devenir » développé de manière transversale notamment à travers l’analyse de situations professionnelles dans divers contextes.

• Compétences éthiques et relationnelles

Ces compétences forment le socle d’un métier au croisement de l’art et de la pédagogie, impliquant un travail en équipe et en partenariat, et qui s’adresse à un public large et diversifié. Elles comprennent une capacité à aller vers l’autre, à écouter, observer, communiquer, expliquer, argumenter et convaincre pour susciter l’adhésion des publics et des partenaires professionnels aux projets menés tout en prenant en compte leurs points de vue et leurs initiatives.

Elles sont de l’ordre d’un « savoir-être » développé de manière transversale dans l’ensemble de la formation. Elles comprennent aussi une dimension d’interculturalité.